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Comment puis-moderniste Poètes Redéfinir la poésie?

Le modernisme est un mouvement artistique et littéraire qui a eu lieu au cours de la première partie du 20e siècle. Virginia Woolf place les débuts du modernisme "le ou vers le Décembre 1910" à quel point, soutient-elle quelque chose de fondamental dans la nature humaine changé. Certains chercheurs, comme Malcolm Bradbury et James MacFarlane placent le début du modernisme en 1890. Selon l'érudit littéraire MH Abrams, le modernisme "implique une rupture délibérée et radicale avec quelques-unes des bases traditionnelles, non seulement de l'art occidental, mais de la culture occidentale en général." Poètes modernistes ont travaillé à rompre avec les conventions traditionnelles poétiques et de créer de nouvelles façons de travailler grâce à des techniques innovantes.

  1. Poésie Avant modernisme

    • Poètes modernistes ont réagi contre les normes de la poésie victorienne, qui souvent utilisés établi formes poétiques, comme les sonnets de Elizabeth Barrett Browning, ou rimes complexes, comme Alfred Lord Tennyson "La Dame de Shalott." La poésie victorienne souvent comprenait aussi un volet moral. Poètes modernistes ont réagi contre ces conventions, créer des structures et des objectifs alternatifs pour leur poésie. Pour poètes vivant dans l'ère moderniste, styles victorien semblait plus adéquat pour exprimer les préoccupations d'un monde où le changement technologique a été spectaculaire, et la violence était répandue à l'échelle mondiale.

    • Collage

      • Une technique poètes modernistes utilisées pour exprimer leur sentiment de fragmentation était collage. Selon l'érudit Marjorie Perloff, le mot "collage" vient du français "glacière" ce qui signifie "pour coller." Le terme est dérivé de collages d'art qui sont souvent littéralement collées ensemble d'éléments de différents objets. Poètes modernistes comme Marianne Moore et T.S. Eliot a utilisé une forme verbale du collage en plaçant citations provenant de diverses sources dans leurs poèmes. Par exemple, la poésie de Marianne Moore est plein de citations de journaux et de livres scientifiques.

      Imagisme

      • Imagisme est un type de poésie qui a été initialement préconisée par Ezra Pound. Selon M. H. Abrams, la poésie imagiste a été souvent écrit en vers libres au lieu de plusieurs formes de vers classiques et utilisé le langage commun plutôt que le langage poétique élevée. Imagists empruntés techniques du haïku japonais, et l'un des principaux objectifs d'un poète imagiste était d'atteindre une précision. Par exemple, l'un des célèbres poèmes imagistes de Ezra Pound, "Dans une station du métro," est à seulement deux lignes de long:

        L'apparition de ces visages dans vous menant
        Pétales sur un humide, branche noir.

      Symbolisme

      • Poètes modernistes comme W.B. Yeats, Ezra Pound et T.S. Eliot a attiré sur le travail innovateur des symbolistes français comme Rimbaud et Baudelaire. Selon Baudelaire, la doctrine du symbolisme était que "tout, forme, mouvement, nombre, la couleur, le parfum, dans le spirituel aussi bien que dans le monde naturel, est significative, réciproque, réciproque, correspondant." Symboles, selon les symbolistes français, devaient être suggestive mais pas didactique. Poètes modernistes utilisés symbolisme dans leurs poèmes pour créer un sentiment de mystère et de connexion, mais aussi pour exprimer leur sentiment de vivre dans un monde fragmenté. Par exemple, dans "The Waste Land," T.S. Eliot utilise des symboles religieux et ésotériques pour créer un univers poétique qui est désordonnée et sans clarté religieuse ou spirituelle.

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