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Comment enseigner Stade Drame

Etudier pièce de théâtre dans un cadre éducatif est le meilleur moyen pour les aspirants acteurs pour devenir compétent dans une carrière dans le théâtre. Afin de préparer avec succès des acteurs pour le monde de la performance, un enseignant doit être bien versé dans tous les aspects du théâtre. Improvisation, travail de caractère, le travail de scène et le processus d'auditions tous sont des étapes importantes à apprendre avant de prendre la scène.

Échauffements

  • Tout comme un athlète, les acteurs doivent réchauffer leurs corps avant de sauter dans le jeu. Performances exigent de leurs corps entiers comme des instruments. Menez votre classe dans les tronçons qui favorisent la relaxation. Poses de yoga sont un excellent moyen de relâcher les muscles contractés et la concentration de l'acquis. Démontrer exercices vocaux, comme le déplacement de la voix haute et basse, pour se préparer à parler sur et hors scène. Souffler les framboises, masser le visage et le déplacement de la langue sont d'autres exercices qui peuvent aider à améliorer les éléments de la parole, tels que la diction.

Improvisation

  • Acteur d'improvisation, souvent désigné comme "improvisation," est quand un spectacle est créé spontanément sans un script. Un spectacle mis en scène ensemble peut être constitué d'agir improvisation. Cependant, l'improvisation est parfois utilisé pour couvrir des erreurs sur scène, comme chuté lignes, les dysfonctionnements de costume ou entrées en retard. Improv exige une attention, la résolution de problèmes et la confiance dans les autres acteurs. Divisez votre classe en groupes de quatre personnes. Sur une table, placer des objets tels que des nouilles de piscine, une poubelle, une grande boîte ou un cerceau. Expliquez que chaque groupe doit choisir un objet. Donnez aux groupes 5 minutes pour créer une scène que les étoiles de l'objet de leur choix. Ils peuvent prendre des notes, mais ne peuvent pas utiliser un script lors de l'exécution. Ce jeu va leur apprendre à réfléchir sur leurs pieds et d'élargir leur créativité.

Étude Scène

  • Un jeu se décompose en scènes qui jouent tous un rôle important dans la création d'une histoire. La recherche et faire des copies de scènes qui comprennent deux à quatre acteurs. Encourager chaque groupe à travailler ensemble pour développer une compréhension de la situation, les relations, les personnages et le thème global de leur scène. Rappeler aussi qu'ils ont toujours un crayon avec eux pour prendre des notes sur le mouvement, l'intonation vocale et intentions de caractères. À la fin du cours, chaque groupe présentera son travail pour tout le monde. Fournir une rétroaction constructive et suggestions qui vous aideront à améliorer leur technique et de les former pour donner une performance honnête.

Caractère travail

  • Rédaction contours de caractères aide les acteurs des spectacles de peaufiner afin d'optimiser l'expérience et la compréhension de l'auditoire. Avant d'encourager vos élèves à commencer à mémoriser les lignes et la mise en scène, leur donner une liste de questions à répondre, comme "Qu'est-ce que votre personnage ressemble?" "Quelle est sa personnalité?" "Quelle est sa plus grande crainte?" et "Quels sont ses espoirs et ses rêves?" Remplir cette mission aide les acteurs forment des liens solides avec leurs personnages et d'autres sur scène.

Audition Préparation

  • Auditions peuvent être énervant, mais avec une bonne préparation un acteur peuvent marcher dans un endroit frais et confiant. La première chose à dire à vos étudiants est qu'ils devraient toujours s'habiller professionnellement. La prochaine chose à savoir est que l'acteur doit toujours avoir un monologue préparé. Cette performance solo dure environ deux minutes. Prenez le temps pour aider vos élèves à trouver des monologues qui les intéressent et de travailler sur ce qui les rend la performance prête. Si un administrateur bénéficie de la performance d'un acteur, elle peut demander à l'acteur de revenir et de lire une scène avec les autres. Ceci est appelé un "froid lecture," et le script fourni est appelé "côté." Rappelez aux élèves d'utiliser toutes les techniques qu'ils ont appris en classe pour impressionner le directeur de casting. Même si les étudiants sont généralement dans et hors de la salle d'audition dans les 10 minutes, il est important de faire une impression éblouissante. Tenir une audition au sein de la salle de classe pour une courte production en un acte et donner les notes que vous avez prises chaque acteur. Rencontrer en tête-à-tête avec les étudiants pour discuter de ce qu'ils ont bien fait et la façon d'améliorer les points faibles.

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